Soneto XIII

Soneto XIII

A Dafne ya los brazos le crecían
y en luengos ramos vueltos se mostraban
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que el oro escurecían;
de áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros que aún bullendo estaban;
los blancos pies en tierra se hincaban
y en torcidas raíces se volvian.
Aquel que fue la causa de tal daño,
a fuerza de llorar,crecer hacía
este árbol, que con lágrimas regaba.
!Oh miserable estado ,ho mal tamaño,
que con llorarla crezca cada día
l causa y la razón por que lloraba!

En este soneto pertenece a Garcilaso de la Vega ,poeta renacentista del siglo XVI.
El renacimiento surguió en Italia en el siglo XIV y significó una transformación Cultural y ideológuica.
Estaremos ante un texto literario en el que se describé la transformaciónde Dafne ,la utilización de un lenguaje lírico ya que está tratando de una peosía amorosa.
Las funciones del lenguaje predominantes son la poética , ya que es un texto literario, la expresiva ya que transmite los sentimientos de Dafne y Apolo.
En cuanto al nivel del lenguaje utilizado es un castellano Septemtrional, en su nivel culto y en un reguistro elaborado .
Este soneto es posible que lo escribiese para dar a conecer la historia de Dafne y Apolo, informa sobre la mitológia, por eso su receptor seria culto e instorido.
El tema es la descripción de la metamorfósis de Dafne en árbol tras la muerte de su enamorado.
Otros asuntos sería el amor incondicional de Apolo a Daefne que ella rechaza para la eternidad.
Este texto empiza explicando el estado de Dafne y el senimiento de Apolo, y como ese amor descontrolado de Apolo y como ese amor descontrolado de Apolo hace que Dafne para no sentir mas el acoso se convierte en Laurel.
Es la actitud de aparente objetividad de Garcilaso cuenta la Historía.
En cuanto alo formal...
Soneto: Composición tipica Italiana del renacimiento 2 cuartetos + 2 tercetos, versos endecasilabos (11)>arte mayor rima consonante i una de sonidos vocalicos y consónanticos apartir de la última sílaba tónica:ABBA,ABBA,CDE,CDE,
Los recursos literarios son:
-Hipérbaton: desorden sintáctico de loos versos “A Dafne ya los brazos le crecían” >Los brazos le crecian a Dafne.
-Epiteto:adjetivo calificativo que no aporta información nueva al nombre que acompaña.
“verdes hojas”(V.3)- “aspera corteza”(V.5)- “torcidas raices” (V.8)
-Metáfora:identificación de una imagen con que coresponde a la realidad”Los cabellos que el oro escurecia” (V.4) =Ella es rubia.
-Hiperbole:exageración en la descrición “que con lagrimas regaba” (V.11)
-Exclamación: enfatizan sus emociones últimi terceto.
-Encabalgamiento: se necesitan almenos dos versos para completar la unidad sintáctica
V. 10y11 “hacía este árbol”
-Enumeración:serie de costrucciones del mismo típo: nombre+adjetivo
-Los dos cuartetos :elementos que se estan transformando.
-Paralelismo:repetición de la misma construcción en varios versos
V 6y7 “los tiernos miembros.....”
“Los blancos pies.........”

Tema 14. La lírica Renacentista
1. ¿Qué es el Renacimiento?

Una transformación cultural e ideológica que afectó profundamente a la forma de concebir el mundo y la vida de las personas. El pensamiento de esta etapa histórica se centró en el desarrollo de las facultades y posibilidades del ser humano. Surgió en Italia en el siglo XIV. Lo proporcionaron los seguidores del humanismo, al impulsar la enseñanza y la recuperación de las ideas, la filosofia y las letras de la Antigüedad clásica grecolatina.

2. ¿ En qué consiste la Reforma y la Contrareforma? ¿En qué creencia colectivas se basan?

La reforma se produjo en Europa en el siglo XVI:fue un movimiento de renovación espiritual, esto dio lugar al protestantismo. En este movimiento acentuaba la experiencia religuiosa individual, la búsqueda de Dios, por el amor y los valores evanguelicos
Se hizo en el concilio de trento.
3. Explica qué es el humanismo y cómo cambió la educación y la cultura en el siglo XVI.

El humanismo fue una corriente de pensamiento basada en los studia humanitatis (<>), que imponían el aprendizaje del latín clásico, lo que permitió el acceso directo a las obras de la Antigüedad.
Se consideraba que esta formación permitía el desarrollo de las capacidades del hombre, y le proveía de ideas filosóficas para afrontar la vida.
La educación cambió, porque el español se impuso en la literatura y la ciencia, y se tradujeron obras latinas.
Y se produjo un resurgir del ideal caballeresco, fusionado en este caso con la cultura.
4. Indica los aspectos formales más innovadores de la lírica renacentista.

La poesía italiana aportó dos innovaciones ritmicas : el endecasilabo y el encabalgamiento, que otorga una sonoridad mas suave.
-Los tercetos encadenados: son series encadenadas de tres versos endecasilabos con el siguientes
esquema ABA-BCB-CDC-DED.
-La lira: estructura de cinco versos que se usa sobretodo en la poesía religuiosa, con el esquema
7a-11B-7a-7b-11B
-El soneto:Poema de 14 versos dividido en 4 estrofas dos cuartetos y 2 tercetos normalmente con el
esquema ABBA-ABBA-CDC-CDC.

5. Temas, tópicos y motivos de la lírica renacentista.

El tema principal de la lírica renacentista es el amor.Es el resultado de la introspección del o poético.Los temas frecuentes son la naturaleza y la mitologuía.
El topico del carpe dien se asocia al autor, ya que incita a su disfrute, y con frecuencìa es presentado por medio de imagenes relacionados con los ciclos de muerte y renovación de la naturaleza.
Otros temas menores de esta lírica renacentista son la amistad y el eloguio cortesano.
Beatusille:Feiz aquel que puede vivir en el campo y puede alejarse de los vicios de la ciudad.

6. Diferencias y similitudes entre las dos etapas de la poesía renacentista.

-La similitud que hay es que las dos etapas incorporan formas expresivas y motivos de la primera etapa para desarrollar temas morales o ascético-místicos.
-Las diferencias que hay es que en la primera etapa predominó la canción cancioneril, y fueron populares los romances y poemas tradicionales.
Destaca la renovación poética producida por la irrupción del petrarquismo y la influencia clásica.
En la segunda etapa se corresponden con el auge de la literatura espiritual.
Esta lírica aborda 2 caminos espirituales: la ascética y la mística.
(Falta nombrar a Garcilaso y Juan de la Cruz)
7. Garcilaso de la Vega.

En 1543 publicó las obras de Boscán y algunas de Garcilaso de la Vega, el primer poemario petrarquista de la lírica española.
La breve obra de Garcilaso produjo la más importante reudución de la lírica española y se convirtió en el modelo de los poetas posteriores.
El tema es el amor, expresado desde la melancolía y la tristeza por la frustración o la ausencia de la amada. Con él se relaciona la naturaleza, presentada en su perfección con el tópico de locus amoenus, como reflejo del mundo interior del yo poético, refugio de su dolor, ante el que ella se compadece o se siente incapaz de calmarlo.
En otros poemas, se abordan los temas de la amistad, el destino, la fortuna, o la necesidad de dominar las pasiones.
En sus primeros poemas de estilo petrarquista, se percibe la influencia de la poesía de cancionero y del poeta valenciano Ausias March. Están escritos en un tono más desgarrado y predominan los recursos propios de la lírica cancioneril.
A partir de 1532 se incrementa el contacto de Garcilaso con la poesía petrarquista. En estos años escribe la mayor parte de su obra e incorpora los géneros de tradición clásica (la oda, las elegías, la epístola y las églogas).
En las églogas unos pastores exponen su amor en un entorno idealizado. Las tres églogas comparten temas como el amor y el sufrimiento por haberlo perdido o no ser correspondido.
Su lengua poética se caracteriza por aspirar a una naturalidad expresiva, en la que destaca especialmente el uso de epítetos, también cabe mencionar las metáforas, personificaciones e hipérbatos.

8. Fray Luis de León.

Fray Luis de León escribió su poesía coincidiendo con el auge de la literatura espiritual de la segunda mitad del XVI. Su obra comprende poemas originales, imitaciones y traducciones de poesía petrarquista y clásica, y textos en prosa.
La obra poética de fray Luis incluye 23 poesías originales, la mayoría en liras, fue publicada en 1631 por Quevedo.
Se trata de poesías morales, excepto unos pocos poemas religiosos. Sus fuentes son la poesía clásica de Horacio (creador del tópico del beatus ille) y de Virgilio, así como los textos bíblicos. En ellas se observa también la influencia del neoplatonismo y la filosofía estoica, que proponía la necesidad de vencer las pasiones para lograr la paz y la serenidad.
En el lenguaje poético de fray Luis destacan el uso de metáforas pertenecientes a campos asociativos relacionados con la naturaleza, las repeticiones de palabras, las anáforas, los cultismos latinos y los hipérbatos; también emplea el polisíndeton y el asíndeton.
La prosa lusiana conjuga la claridad y la belleza con elementos coloquiales, está influida por las ideas humanistas y por los valores de los agustinos.
Destacan los siguientes autores:
· Exposición del Cantar de los cantares (1798), Exposición del libro de Job (1779) y la Perfecta casada(1583).
· De los nombres de Cristo (1583). Es su obra en prosa más importante: está escrita en diálogo, género renacentista y trata de los diversos nombres con que se alude en la Biblia a Cristo.

9. San Juan de la Cruz.

La obra poética de san Juan constituye un hito de la lírica occidental por su intensidad amorosa y excelencia literaria.
Expresa la unión con la divinidad por medio de un lenguaje que le resultaba insuficiente llevó a San Juan a incorporar motivos de varias tradiciones poéticas: la lírica tradicional, la clásica, la italianizante y la bíblica, especialmente el Cantar de los cantares.
La prosa de san Juan se compone de cuatro tratados místicos, que glosan los poemas mayores.

Tema 15. La Narrativa Renacentista

1. ¿ Por qué se inspira la narrativa renacentista española en los modelos narrativos de la

Antigüedad clásica? ¿Qué modelos siguen?
La narrativa renacentista trató de conciliar lo maravilloso con lo inverosimil para lograr la que consideraba la función primordial de la literatura:deleitar para instruir
Esto fue en la epoca renacentista.
Modelos
-La novela griega de aventuras con relatos verosimiles e intructivos y presentaban recursos que suscitaron admiración :inmedia res y la interpolacion de historias.
-La novela griega pastoril de mercado carácter lírico ,es un espacio bucólico y pastoril.
-La narrativa italiana, relatos breves de orientación humanistica y didactica.

2. Explica la novela bizantina (definición, nivel de la historia y nivel del discurso).

El descubrimiento de Las Etiópicas y las primeras traducciones de esta obra brindaron el modelo de la novela griega de aventuras a un nuevo subgénero renacentista: la novela bizantina o de aventuras.
Al igual que su modelo griego, la novela bizantina está protagonizada por una pareja de jóvenes enamorados, bellos y castos, que son separados hasta que al final se unen.
La novela bizantina incorporó los recursos narrativos de Heliodoro y de Aquiles Tacio: el inicio in media res y la interpolación de historias. Al interrumpirse el relato, se producía la suspensión de la narración, y este fue uno de los recursos más admirados. Los episodios intercalados otorgaban variedad de la trama, aclaraban aspectos o eran utilizados con valor ejemplar.
(Corregir lo de las Etiópicas, y poner el nivel de la historia y el nivel del discurso).

3. La novela pastoril (definición, nivel de la historia y nivel del discurso).

La novela pastoril relacionó el ambiente bucólico con el cortesano; esa mezcla permitió, en su época, una lectura en clave en la que se transmitían alusiones a personas y sucesos reales, que actualmente se nos escapan.
La novela pastoril se construye también mediante el viaje: los personajes se desplazan en busca de la felicidad. En la historia se distinguen dos tipos de acciones: una en presente, lenta, y otras en pasado, constituidas por los relatos de los pastores. Durante el viaje se suman historias de problemas amorosos de otros personajes, que se comunican y comparten.
En estas novelas, adquiere importancia el diálogo y se restringe así el papel del narrador: este se limita a ceder la palabra a los personajes, a iniciar y concluir escenas o a realizar breves descripciones, y no intercala digresiones. De este modo, casi toda la historia es transmitida por las intervenciones de los personajes, por lo que se utiliza básicamente un discurso dramático.

4. ¿Qué otros modelos narrativos encontramos en el siglo XVI y XVIII? Explica estos cuatro modelos brevemente y pon algún ejemplo de cada uno de ellos.

La novela celestinesca, la novela sentimental, la novela de caballerías y la novela morisca.
-La novela celestinesca: todas las historias narran amores que se desarrollan con ayuda de los criados del enamorado y de una alcahueta, con un marcado carácter erótico. Sin ser plenamente realistas, ofrecen un cuadro verosímil de la sociedad de la época.
Ejemplo: Tragicomedia de Calisto y Melibea.
-La novela sentimental: tratan la pasión desdichada, e incluyen sucesos históricos, además del relato epistolar.
Ejemplo: Obras de Juan de Flores y Diego de San Pedro.
-La novela de caballerías: són obras que seguían el modelo de la narrativa caballeresca medieval.
Al caballero enamorado y heroico de los relatos medievales, se sumarán el caballero cristiano en lucha contra los infieles en Constantinopla y, más tarde, el caballero aventurero. Estas últimos novelas pretenden deslumbrar al lector.
Ejemplo: Continuación del Amadís- los Amadises.
-La novela morisca: evoca la vida de la frontera entre Castilla y el último reino musulmán en el siglo XV. La toponimia de estas obras es real.
Ejemplo: Historia del Abencerraje.

5. ¿Qué novela inaugura un nuevo subgénero en 1554? ¿Qué destacarías de ella?
El Lazarillo de Tormes.

Adoptan la forma de relato seudoautobiográfico (el autor adopta la primera persona y narra la vida de un personaje real o inventado) de un personaje de orígenes miserables, que abandona
tempranamente el medio familiar y presta servicio a varios amos. El protagonista posee un carácter picaresco y un fuerte afín de medro.
Las historias picarescas pretenden explicar un estado final de deshonor a partir del pasado del protagonista.
Además adopta la forma de estructura epistolar (en forma de carta).

6. Nivel de la historia y nivel del discurso en el Lazarillo.

Lázaro, obligado desde niño a abandonar su núcelo familiar, pasa a estar al servicio de varios amos y a desarrollar distintos oficios.
La vida de Lázaro de Tormes se estructura en torno a 3 módulos ternarios, que corresponden a las etapas de la infancia, adolescencia y juventud del pícaro.
El Lazarillo se estructura como una carta o epístola escrita por su protagonista; se trata de un monólogo, a diferencia del diálogo de la novela pastoril.
El narrador, Lázaro adulto, cuenta su historia a un tal <>, quien le ha pedido que explique el <>: es el triángulo amoroso, que se relata al final de la novela, entre el arcipreste de San Salvador, Lázaro y su mujer.
La carta constituye un acto de obediencia a un superior, y contará sus aventuras de niño para explicar y justificar su personalidad de adulto.

7. ¿Por qué se dice que el Lazarillo es una obra irónica? Temas principales.

Porque tanto el protagonista, como los amos y al autor, la utilizan.
El narrador-protagonista dirige la ironía hacia sí mismo cuando, después de que el escudero le diga que para vivir mucho lo mejor es comer poco.
La ironía de los amos tiene como destinatario el propio Lázaro.
El autor dirige su ironía hacia Lázaro adulto.
Los temas fundamentales del Lazarillo de Tormes son la honra y la religión.

8. Resumen breve de la Galatea, Novelas ejemplares, Los trabajos de Persiles y Sigismunda.
-

La Galatea: es una novela pastoril cuyo tema es el amor. La base argumental es sencilla y se localiza en un espacio limitado y en un tiempo muy breve: el amor de los pastores Elicio y Erastro por Galatea, en las riberas del río Tajo, durante 10 días. A este esquema narrativo se añaden diversos elementos:
·Relatos interpolados: se incluyen casos de amor que viven y cuentan otros pastores.
·Poemas: la mayor parte del libro está escrita en prosa, pero como los pastores son poetas, se incorpora una variada poesía amorosa.
·Debates: ofrece debates filosóficos sobre el amor.
La Galatea es una novela inacabada, con historias sin resolver, incluida la principal.
-Novelas ejemplares: es una colección de doce relatos realistas, e idealistas, críticas y conformistas, burlescas y serias, e incorporan los estilos de otros modelos narrativos de la época y materiales folclóricos.
Las Novelas ejemplares carecen de un marco común, no existe un nexo que las una.
Presentan variedad de modos narrativos y gran complejidad. Un rasgo destacado es la verosimílitud con que se presentan los sucesos más extraordinarios y disparatados.
La mayoría de los relatos cuentan historias de amor, y de amistad.
Aunque también algunos presentan como temas la hipocresía y el engaño.
La más conocida es Rinconete y Cortadillo.
-Los trabajos de Persiles y Sigismunda: es una novela bizantina, donde los protagonistas son Persiles y Sigismunda, una pareja de jóvenes jovenes y nobles amantes que realizan un largo peregrinaje por el norte de Europa, España e Italia.
En el recorrido se enfrentan a peligros, que son pruebas, de las que salen airosos; finalmente se casan.

9. Don Quijote de la Mancha.

· Edición de la obra ·
La novela más cerebre de la literatura española, se publicó en dos partes:
-La primera parte, apareció en 1605 con el título El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha; consta de un prólogo, poemas burlescos iniciales y finales y 52 capítulos agrupados en cuatro partes.
-La segunda parte, se publicó en 1615, con un cambio en el título: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha; se compone de un prólogo y 74 capítulos, sin división en partes.
En el 1614 apareció el Segundo tomo del ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, firmado por Alonso Fernández de Avellaneda. En el prólogo de este se insultaba a Cervantes, quien respondió en el prólogo de la segunda parte de su libro e incluyó numerosas referencias a la falsedad de la novela de Avellaneda.
· Fuentes ·
En los capítulos iniciales del Quijote se percibe la influencia de una obra anónima del siglo XVI, el Entremés de los romances. En ella, el labrador Bartolo enloquece de tanto leer el romancero y sale en busca de aventuras para imitar a sus héroes.
· Prólogo ·
En el prólogo de la primera parte, el autor declara que el proposito de la obra es la crítica de los libros de caballerias. Cervantes consideraba que estas novelas estaban mal escritas, narraban hechos inverosímiles y eran obscenas.
En el Quijote, Cervantes parodia la novela de caballerías para críticar este género.
· Estructura de la obra ·
El hidalgo Alonso Quijano enloquece por la lectura de libros de caballerías y decide “resucitar la ya muerta andante caballería”, convertido en don Quijote y enamorado de Dulcinea de Toboso, sale a los caminos en busca de la fama.
El Quijote desarrolla una acción principal organizada en tres salidas: las dos primeras se narran en la primera parte ja que la tercera comprende toda la segunda parte.
El esquema narrativo básico de cada salida es este:
· Salida de la aldea. La primera vez que don Quijote deja su casa solo; en las otras dos salidas irá con su fiel escudero Sancho Panza, en los preliminares de la tercera salida aparece el bachiller Sansón Carrasco.
· Serie de aventuras. Don Quijote se enfrenta con la realidad porque la percibe deformada y fracasa, además recibe golpes y palos. En la tercera salida se produce un cambio: el protagonista ya no se equivoca, sino que los demás desfiguran la realidad por su conveniencia o para divertirse a su costa.
· Regreso a la aldea. Las tres salidas concluyen con el regreso a casa de don Quijote: las dos primeras, en condiciones penosas; la última, para morir.
El camino favorece el encuentro con personas de otro tipo y estrato social.
Los encuentros con otros personajes originan episodios ajenos a la acción central.
Algunos relatos se hallan desvinculados de la acción principal, como en El curioso impertinente.
· Tiempo y espacio ·
La narración es cronológica y lineal. Las alusiones temporales son escasas, incoherentes y disparatadas.
Aunque en el Quijote se citan algunos lugares, no se ofrece información geográfica detallada.
En la primera parte, los protagonistas recorren La Mancha hasta Sierra Morena; cuando se paran, la venta es el espacio más importante. En la segunda parte, se desplazan por Aragón y Cataluña, y el espacio fundamental es el palacio de los duques.
También va de Barcelona y a Zaragoza.
· Personajes ·
Los personajes pertenecen a todas las categorias sociales: venteros, pastores, cabreros, arrieros, labradores ricos, clérigos, hidalgos, nobles y también grupos marginados, como los moriscos exiliados.
Los protagonistas, don Quijote y Sancho Panza son figuras distintas y complementarias. Pero permanecen unidos por la amistad y la lealtad.
· Temas y sentido de la obra ·
Al principio la obra fue vista como un libro cómico y satírico, después, los románticos la consideraron la novela ideal, y a don Quijote, el símbolo del conflicto entre lo real y lo ideal.
También destacan la obra realista y la obra perspectiva. En los últimos años se ha vuelto cómico-burlesca.
Entre los multiples temas del Quijote, la literatura es uno de los más importantes. Ella está presente en sus diferentes facetas:
-Crítica: se hacen juicios críticos sobre obras y teorías literarias.
-Lectura: se lee literatura.
-Escritura: se escribe literatura.
· Narración y narradores ·
En la novela se distinguen una narrador básico o principal, distintos autores ficticios y varios narradores-personajes.
· Tipos de discursos y lenguajes ·
El Quijote ha sido caracterizada como la primera novela polifónica, es decir, una obra en la que aparecen múltiples y diferentes discursos.
· Polifónia del Quijote ·
-Discurso del narrador: está constituido por comentarios que hace el narrador.
-Discurso de los personajes: aparecen diálogos con diversos registros.
-Discursos de los personajes-narradores: se introducen cuando distintos personajes intervienen en la narración cuentan sus historias.
En el lenguaje de los protagonistas, destacan estos niveles y estilos:
El lenguaje de don Quijote en muchas aventuras es arcaico, caballeresco, y el estilo, oratorio, pero cuando le conviene pasa al estilo coloquial.
En el habla de Sancho, abundan los refranes y cuando quiere imitar al Quijote utiliza un lenguaje culto y retórico.
El Quijote evoca e ironiza, los géneros y estilos literarios de la época.
Entre las formas de expresión sobresale el diálogo, monólogos, documentos, cartas y poemas.
Todo presidido por el humor y la ironía.

Preguntas tema 13

1. Explica qué son los Cantares de gesta, en qué siglo aparecen y cuáles son los más importantes de la literatura castellana.

Los cantares de gesta son un tipo de poesía de transmisión oral de los siglos XI y XII
Los más importantes de la literatura castellana son Cantar de Roncesvalles, el Cantar del Mio Cid

2. Resume el punto 1.2 de tu libro (El Cantar del Mio Cid). Se trata de la mitad de la página 195 y de TODA la página 196. Este resumen no te puede llevar más de 10 líneas Y TIENE QUE ESTAR ESCRITO CON TUS PALABRAS, no copiado del libro.

El cantar del Mio Cid es la obra mas importante de la literatura castellana,se basa en los ultimos años de vida Rodrigo Díaz de vivar es uno de los personajes más importantes importantes de aquella epoca definiendose como El Cid Campeador, caballero de las cortes de Sancho II de Castilla y Alfonso VI de Castilla y León
La historia se resume entorno a dos asumtos de vital importancia: -La recuperación de la honra. El Cid es desterrado por el rey a causa de falsas acusaciones.-La recuperación del honor. El Cid sufre ofensas hacia su persona.Al recuperar lo que le habían arrebatado la honra y el honor, el Cid sube en la escala social, ya que se encontraba muy degradado.

3. ¿Qué es el Mester de Clerecía? Explica sus características, época y autores más importantes.
Son textos narrativos iniciados en el siglo XIII pero tambien se encuentran en el siglo XIV con temas religioso y eróticos .Con la intencion de ser de carácter moral y didactico.Están escritas en verso y emplean una métrica regular, la cuaderna vía: estrofas de 4 versos alejandrinos monorrimos en consonante.Los autores más importantes son: Alejandro Magno, Gonzalo Berceo y Apolonio (rey de Tiro).

4. Explica lo que sepas de los Milagros de Nuestra Señora y del Libro de Buen Amor.

Los milagros de nuestra señora.
Obra literaria escrita por Gonzalo de Berceo, primer autor español de nombre conocido. Poeta destacado de la escuela poética medieval conocida con el nombre de Mester de Clerecía
Colección de milagros protagonizados por la Virgen María, madre de Jesús. Tales milagros fueron muy populares en la edad media peninsular y europea. Formaban parte de una tradición mariana que se había iniciado en los primeros siglos del cristianismo
Libro de buen amor
El Libro de buen amor (1330 y 1343), también llamado Libro de los cantares, es la obra más representativa del Mester de Clerecía del siglo XIV.
El Libro de buen amor es una composición extensa y variada de 1728 estrofas, cuyo hilo conductor lo constituye el relato de la autobiografía ficticia del autor

5. ¿Qué es un romance? ¿Qué diferencia hay entre romances viejos y romances nuevos?

Los romances son poemas narrativos anónimos destinados al canto compuestos normalmente por versos octosílabos con rima asonante aunque también se pueden encontrar de versos de nueve, siete o seis sílabas y con rima consonante.Los romances viejos son documentados a finales de la Edad Media y mediados del siglo XVI mientras que los romances nuevos son documentados a finales del siglo XVI.

6. ¿Cómo se clasifican los romances? Explica en qué consiste cada uno y pon un ejemplo.

El Romancero Viejo
Son los más antiguos y desconocemos sus autores. Aunque la época en que se recogen es el siglo XVI, las primeras muestras serían del XIV, si no anteriores. Aquellos que provienen de un hecho real o de los cantares de gesta,Obra :Fonte frida
Romancero Nuevo
En 1580, con la publicación de las Flores de romances y la masiva composición de poemas cultos en metro romancístico, comienza el apogeo del Romancero nuevo, que culmina en el Romancero general (1600).
El siglo XVII admiró el caudal de romances recuperado de épocas anteriores y no dudó en imitarlo y revitalizarlo. Autores como, Luis de Góngora o Francisco de QuevedoLope de Vega. Obra

Romancero Vulgar
Nace en el propio siglo XVI con composiciones en germanía sobre valentones, florece (impreso en pliegos sueltos vendidos y cantados por ciegos ambulantes) en los siglos XVIII y XIX y pervivirá más allá de los comienzos del XX

7. Escribe aquí los rasgos de estilo de los romances.

Uso singular de los verbos: en los contextos en los que se debería imponer el pretérito perfecto simple se utiliza el presente histórico o el pretérito imperfecto de indicativo.
Utilización de Arcaísmos: utilización de la “f” inicial fonética en vez de la “h” y de la “e” al final. Uso de fórmulas: fórmulas conativas para introducir el diálogo, epítetos épicos .Repeticiones: se producen entre dos hemistiquios de un mismo verso, entre dos versos o entre un grupo de versos.Otros recursos: con frecuencia se usan la antítesis y las enumeraciones como recursos literarios.

8. Resume brevemente las tendencias de la narrativa medieval en prosa:

- Las colecciones de enxiemplos
- Alfonso X el Sabio
- Don Juan Manuel

Los primeros docmentos que se encontraron de la prosa medieval castellana son de finales del siglo XII y principios del XIII. No tienen intención literaria si no que son traducciones de la Biblia, crónicas…
Las colecciones de enxiemplos: es desarrollado entre el S. XIII y XIV y pretendían mostrar la educación cristiana al puebloLas primeras colecciones son del siglo XIII y están integradas por cuentos originarios de la India traducidos al árabe.
Alfonso X el Sabio: fue el que hizo consolidar la prosa castellana. Sus obras hechas en trabajo colectivo se pueden clasificar dependiendo de sus temas en históricas, legales, científicas o recreativas.
Don Juan Manuel: era sobrino del anteriormente mencionado Alfonso X y en sus obras reflejaba su devoción hacia los dominicos utilizando la enseñanza amena y accesible destinada a la mayoría del público, la ambición por acrecentar su poder económico y social y su conciencia estamental la cual defendía el orden social de los tres estamentos: oradores, delatores y labora torés.Su obra más importante es el conde Lucanor estructurada en cinco partes.

9. ¿Qué diferencia hay entre una novela de caballerías y una novela sentimental? ¿A qué siglo pertenecen ambas? Pon un ejemplo.
La novela de caballerías narra las aventuras de un caballero, heroico, fiel a su dama y defensor de la justicia y de los oprimidos, que realiza un vije en el que se enfrenta a distintas pruebas y a elementos sobrenaturales.Ejemplo: Amadís de Gaula
La novela sentimental se concentra en los estados emocionales y los conflictos internos de los personajes, más que en la acción externa, profundización que se lleva a cabo, especialmente, por medio de cartas y poemas.
Ejemplo: Cárcel de amor de Diego de San Pedro.Ambas pertenecen al siglo XV.

10. La Celestina es una de las obras más importantes del siglo XV. Realiza un resumen de las páginas 208-211, en el que trates:
- El argumento
- El género
- Las modalidades del discurso dramático
-El tratamiento del amor- Los personajes.

El argumento de La Celestina :
Existen dos versiones: en la primera se explica que Celestina convence a Melibea para que le preste su amor a Calisto; después de la primera noche de amor, este se cae de una escala y se mata, acto seguido ella al enterarse de la muerte de Calisto se suicida tirándose de una torre de su casa y en la segunda es similar a la primera, aunque la diferencia es que no mueren después de la primera noche de amor, si no que se alarga hasta una noche en la que Calisto acude a defender a sus criados de unos matones enviados por Elicia y Areúsa.
El genero:
Ahí una parte que considera La Celestina como drama por estar construida solo por las palabras de los personajes. Para otros, se trata de una novela dialogada que parodia la novela sentimental.La Celestina se sitúa en el marco de la comedia humanística. Hereda la presentación de hechos de la época, la acción en distintos lugares, la duración incierta de los acontecimientos, los largos monólogos y el anticlericalismo.
Las modalidades del discurso dramático:
En la Celestina se presentan tres modalidades :- El diálogo: alterna intervenciones largas y retóricas con un intercambio verbal rápido.- Monólogo: expresión en soledad de los personajes y exposición de su debilidades, temores e intenciones.- Aparte: es típico de la comedia romana y es cuando el personaje no oye o pide que se repita lo dicho o simplemente finge no oír.
El tratamiento del amor:
Parodia del amor cortés: Calisto comete la primera transgresión de las reglas del amor cortés.·Magia: Celestina acude a la magia para que Calisto consiga a Melibea.·Locura amorosa: también aparece la idea del amor como locura. Melibea se suicida.·Amor sexual: el amor es físico, eso lleva al acto sexual.·Increpación al amor: Melibea se suicida, y su padre ataca duramente al amor con un monólogo final.
Los personajes:
- Calisto: personaje cómico que representa el amor cortés parodiado y la locura amorosa.- Melibea: personaje trágico en el que no se observa arrepentimiento al suicidarse solo lamenta el dolor que ocasionará a los padres.- Celestina: es la alcahueta y es la que ha terminado dando nombre a la obra. Es la que por medio de la brujería hace que el amor surja entre Calisto y Melibea.- Sempronio y Pármeno: son los criados de Calisto- Elicia y Areúsa: los amores de las prostitutas amigas de Celestina.- Pleberio y Alisia: Plebeyillo adquiere relevancia en los dos último actos y su mujer, Alisia permanece en segundo plano.

Comentario texto II

TEXTO 1
Enviárame mi madre
por agua a la fonte frida:
vengo del amor ferida.

TEXTO 2
A aquel caballero, madre,
que de amores me habló
más que a mí lo quiero yo.

TEXTO 3
Vaise mio corachón de mib.
¡Ya Rab!, ¿si me tornarad?
Tan mal me dóled li-l-habib:
enfermo yed, ¿cuánd sanarad?


Estos textos son de género literario, y pertenecen al subgénero lírico. Estos textos son anónimos. Los tres textos forman parte de la lírica primitiva popular, ya que el primero y el segundo son un Villancico y el tercero es una Jarcha.

El primer texto: es un villancico escrito en castellano y no tiene glosa por eso se podría confundir con una cántiga de amigo, ya que éstas sí que tienen glosa, también las diferéncia en que las cántigas de amigo están escritas en gallego-portugués y abundan los paralelismos, todo lo contrario que en los villancicos.El lenguaje es popular, y el tema del villancico es amoroso, la muchacha se lamenta por su situación, y también comenta que la madre la ha enviado a la fuente a por agua.El emisor interno de este villancico es la muchacha enamorada, el receptor interno es la madre de la muchacha. El emisor externo es la persona que escribió este villancico y el receptor externo es toda persona que lee el villancico.Está compuesto por 3 versos, de métrica 8a,8b,8b con rima consonante.
Aparecen éstos recursos expresivos:epíteto(fonte frida), encabalgamiento en los versos 1 y 2, similicadencia(Frida,ferida) y hipérbaton en el verso 3 (vengo del amor ferida)

El segundo texto: es un villancico escrito en castellano, de una sola estrofa compuesta por 3 versos.
El autor emplea un lenguaje popular y elaborado. El tema del villancico es amoroso, una muchacha le cuenta sus penas de amor a su madre.El emisor interno de este villancico es la muchacha que se lamenta de su situación amorosa, el receptor interno es la madre de la muchacha. El emisor externo es la persona que escribió este villancico y el receptor externo es cualquier persona que lo lea.La métrica del villancico es 8a, 8b, 8, de rima consonante.Los recursos expresivos que aparecen en el villancico,son:encabalgamiento en los versos 2 y 3, aliteración en el verso 1 (A aquel caballero, madre), y repetición en los versos 2 y 3 (que).

El tercer texto: es una jarcha, escrita en hebreo vulgar o árabe, o en romandalusí. Se sabe que es una jarcha ya que aparece la palabra habib, eso quiere decir amigo en árabe.
El lenguaje está muy elaborado y planificado.El tema de la jarcha es amoroso, una chica le cuenta a su madre, hermana, amiga... lo que está sufriendo por amor.El emisor interno es la chica enamorada, el receptor interno es la madre, amiga, hermana... a la cual la chica cuenta sus penas. El emisor externo es la persona que ha escrito la jarcha y, el receptor externo es toda aquella persona que lea la jarcha.
Es una sola estrofa, formada por 4 versos, de rima consonante. La métrica es 9A, 7b, 9A, 7b.Los recursos expresivos que aparecen, son:exclamaciones en el verso 2 (¡Ya Rab!), interrogaciones en los versos 2 y 4 ( ¿si me tornarad?, ¿cuánd sanarad?).

Romance de fonte frida


Fonte-Frida, Fonte-Frida,
Fonte-Frida y con amor,
do todas las avecicas
van tomar consolación,
si no es la Tortolica,
que está viuda y con dolor.
Por allí fuera a pasar
el traidor de Ruiseñor;
las palabras que le dice
llenas son de traición:
- Si tú quisieses, señora,
yo sería tu servidor.
- Vete de ahí, enemigo,
malo, falso, engañador,
que ni poso en ramo verde
ni en prado que tenga flor;
que si el agua hallo clara,
turbia la bebía yo;
que no quiero haber marido
porque hijos no haya, no;
no quiero placer con ellos,
ni menos consolación.
¡Déjame, triste enemigo,
malo, falso, ruin, traidor,
que no quiero ser tu amiga
ni casar contigo, no!

Comentario:

El autor del romance es anónimo, como todos los romances que pertenecen al romance viejo.
Únicamente , conocemos el autor de aquellos romances que pertenecen al romance Nuevo,es decir, a partir del S.XVI. Por eso, al hablarse de un romance viejo podemos decir que fue compuesto, como muy tarde , a finales del S.XVI
El mótivo de que el romance sea anónimo puede ser debido a su continúa transmisión oral, terminando por perderse su origen. Ya que el objetivo de este tipo de composiciones era el de recordar a las gentes hechos históricos ;eso sí : mezclados con elementos propios del folclore de la zona .
Por lo que este romance podemos clarificarlo temáticamente como un romance de ficción, ja que los personajes que aparecen son animales. Aunque, también podíamos considerarlo un romance de tam fronterizo, si entendemos que el es un cristiano traidor.

Este romance no respeta el orden morfológico de la narración , porque desconoces la causa de que la tortolica llama trídor al amado, por lo tanto podemos afirmar que el romance se inicia con “ui medio les”
En cunato al estilo que se presenta es este composición , es la siguiente:

1.Se utiliza el presente histórico (“no quiero haber marido”) y el pretérito imperfecto de indicativo (“turbia le bebía yo”).

2.Empleo de ancaismos léxicos: “do”por “donde” uso del verbo “haber” como “tener”:
“no quiero haber marido”. Uso de diminutivos:”tortolica”,”avenicas”.

3.Uso de fómulasconativas para introducir el diálogo: “ las palabras que le dice llenas son de traición”

4.Repeticiones : - anáfora (“Fonte-Frida”)
-paralelismo (VV 15-16)

5.Otros recursos : - enumeración (V.13 “enemigo,malo,falso,engañador)
-hipérbole (“que si el agua hallo clara, turbia le bebía yo)
-exclamación (los cuatro últimos versos)

La métrica esta constituida por: 8a, 8b, 8c, 8d, 8c, 8b, 8e, 8b, 8f, 7d, 8g, 9b, 8h, 8b, 8i, 8b, 8j, 7k, 8m, 8k, 8l, 8d, 8h, 8b, 8h y 7k
La estructura está formado por una sola estrofa que está compuesta por 26 versos, la mayoría son octosílabos, aunque hay 3 versos (10,18, y 26) que son de 7 sílabas, y en el verso número (12) es de 9 sílabas. Con rima asonante.

La estructura naratíva de este romance responde a la estructura romance-escena , es decir , acentua en un episodio particular y concreto. Ya hemos mencionado antes que la historia comienza “ni media res”.

En conclusión, se trata de un romance viejo no conocemos el autor no la fecha concreta de elaboración. Posiblemente, forma parte una composición mayor de la epóca , aunque no podemos asegurarlo.

Preguntas sobre la Edad Media
1- Explica los grupos sociales que encontramos en la Edad Media.

Existen cinco grupos sociales: Nobleza, Burguesía, Campesinado, Marginados y Clero.La nobleza era el grupo social más predominante; se dedicaba a las tareas de guerra y era de los únicos que podían tener privilegios. La actividad bélica contra los musulmanes u otros reinos cristianos hicieron posible que muchas personas, pudieran moverse de grupo social y pasar de uno a otro.La Burguesía, al principio de la Edad Media no era un grupo social con mucha expansión.Estaba constituida por dos grupos diferentes:- Los artesanos: tenían talleres y vivían en las ciudades.- Los comerciantes: como iban a los mercados a vender artículos, tenían que vivir también en las ciudades.El Clero: eran los encargados de administrar los sacramentos y predicar la doctrina cristiana. Eran privilegiados aunque entre ellos se podía distinguir los altos dignatarios que ocupan altos cargos (era los más importantes) y el bajo clero era el que estaba más cerca de los sectores populares.

2- ¿Qué influencias culturales tuvo la cultura medieval castellana? ¿Por qué?

La lengua castellana estuvo influenciada por el contacto con el islam, el triunfo de las lenguas románicas y la fundación de las primeras universidades.Contacto con el islam: en el siglo XII en Toledo, al conquerir los cristianos la ciudad hubo una enorme traducción del árabe al latín que permitió el contacto con el islam.Triunfo de las lenguas románicas: el latín era la lengua que plasmó todo pero, el deseo de independizarse de los poderes reales los monarcas se empezaron a apoyar en las leguas románicas de sus reinos. Surgió así la lengua castellana y a raíz de eso, se empezaron a escribir también obras literarias en esta lengua.Fundación de las primeras universidades: en el siglo XIII surgen la Universidad de Palencia, trasladada posteriormente a Valladolid, y la de Salamanca.

3- ¿Por qué se produjo la crisis del siglo XIV y qué consecuencias trajo?

En el siglo XIV tras las epidemias las enfermedades y las guerras ocasionaren una gran depresión demografica cosa que influenció mucho a la actividad rural.La agricultura estancada mientras que la ganaderia seguia en auge.Algunos de los mudéjares se convertían al cristianismo, mientras que otros emigraban a Granada o al norte de África y esto causó un nuevo enfrentamiento, este entre cristianos viejos y los cristianos que se acababan de hacer (cristianos nuevos o conversos).

4- Explica brevemente las tres manifestaciones de la lírica primitiva culta. Incluye sus características y sus géneros. Pero explícalo con tus palabras, es decir, debes entender lo que contestas.

Las manifestaciones de la lírica primitiva culta se desarrollan en Cataluña, reino de Galicia y en el Al-Ándalus de ahí los nombres de las líricas, lírica culta catalana, lírica culta gallego-portuguesa y la lírica culta árabe y hebrea.Lírica culta catalana: surge en el siglo XII en Provenza y se traslada a Cataluña. Esta poesía se recoge en unos cien cancioneros.Estaban destinadas al canto y las trasmitían músicos-cantores llamados juglares.Eran muy difíciles de crear ya que el arte era refinado, difícil, sometido a leyes rígidas y la rima debía a la fuerza, consonante.Los trovadores hicieron básicamente dos géneros:- Cansó: composición de carácter amoroso, creada por un hombre y dirigida siempre a una mujer.- Sirventés: composición que expresa ira, represión, ataque personal, polémica literaria y peleas entre compañeros.El amor cortés era el arte de la cortesía y se entendió como un servicio que se le daba a la dama.

Lírica culta gallego-portuguesa: surge entre los siglos XII y XIV en el oeste peninsular.Hay una gran influencia de la poesía trovadoresca que llegaba de la mano de los peregrinos.Son muy parecidas a la cansó provenzal, ya que utilizan el mismo texto léxico como la presencia de determinados tópicos aunque la gran diferencia, es que las cantigas de amor tratan de tristeza y tormento (amor es lo peor, amar es la muerte).El entorno es urbano.Presentan una métrica variada y artificiosa y una división estrófica bastante compleja.Lo que más se escribe son como ya he explicado antes las cantigas de amor, aunque también escriben un cancionero de burlas y un cancionero religioso

5- ¿A qué manifestación pertenecen las jarchas, cantigas de amigo y los villancicos? ¿Qué diferencias hay entre ellas? (Se trata de buscar las diferencias, no de definirlas por separado?

Las jarchas, cantigas de amigo y los villancicos pertenecen a la lírica primitiva popular.Las jarchas se escribían en árabe o hebreo vulgares, o en romandalusí mientras que las cantigas de amigo se escribían en gallego-portugués y los villancicos en castellano.Entre las jarchas y las cantigas de amigo podemos observar otra diferencia y es que en las jarchas la joven enamorada cuenta su sufrimiento a su madre, hermanas o amigas mientras que en las cantigas de amor la enamorada cuenta a su madre, hermana o amigas el dolor por la muerte o ausencia del amado,

6-Dentro de la poesía cancioneril, encontramos el amor cortés...¿Én qué consiste?.

Es la relación amorosa establecida por la lírica trovadoresca provenzal, en la que el amante formaliza una relación de vasallaje sentimental a la amada leal y preocupado por el honor de la amada.El amor se presenta como algo estupendo aunque algunas veces sufren por el o incluso prefieren la muerte.

7- ¿Cuáles son los temas de la poesía moral y religiosa?

Con la poesía moral los temas principales son el abuso de grupos o individuos, condenación del mundo y actitud estoica ante los abusos principalmente de la fortuna.Mientras que con la poesía religiosa el principal tema es la corrupción y relajación de las costumbres.

8- Indica cuáles son los tres poetas más importantes del siglo XV. Indica una obra de cada uno de ellos y el tipo de poesías que escriben.

Los grandes poetas del siglo XV son Iñigo López de Mendoza (marqués de Santillana) Juan de Mena y Jorge Manrique.

El marqués de Santillana: cultivó la poesía moral, política y alegórico-narrativa.De su producción, destacan las serranillas que narran el encuentro entre una pastora y un caballero

Juan de Mena: lo que más escribe son cantigas amorosas de tono intelectual y estilo artificioso.Su obra más destacada es Laberinto de Fortuna que esta dedicada al rey Juan II.

Jorge Manrique: es el máximo representante de la lírica castellana en el siglo XV. Cultivó la poesía amorosa y burlesca auque la obra más destacada es el poema elegíaco, Coplas a la muerte de su padre.

Copla I
Recuerde el alma dormida
avive el seso y despierte
contemplando
cómo se pasa la vida;
cómo se viene la muerte
tan callando,
cuán presto se va el placer
cómo después de acordado,
da dolor;
cómo, a nuestro parecer
,cualquier tiempo pasado
fue mejor.

El autor de estas composiciones es Jorge Manrique. Es un autor que pertenece al Prerrenacimiento español, es decir, al siglo XV. Se convirtió en el máximo representante de la lírica castellana de la época, ya que simbolizaba la perfecta unión de caballero u hombre de armas con la de poeta.
Es un texto literario, ya que presenta una visión personal de una experiencia que ha tenido el autor. Es un texto lírico, que es el género literario donde la presencia del yo del autor se manifiesta con más claridad. Y como autor prerenacentista y educado en la corte , su lenguaje es culto.
La función comunicativa que predomina en estas composiciones es la función expresiva o emotiva ( expresión de emociones y sentimientos por parte del emisor). Aunque también y como resulta evidente, al estar ante una composición lírica, la función poética también está presente.
El destinatario de estas coplas es un lector culto, si nos ceñimos al tipo de lecyor que existía en el siglo XV.

La copla I trata del tema de cómo poco a poco viene la muerte sin hacer ruido, es decir, de lo breve que es la vida a nuestro pesar. También trata la pena por el ser querido que se ha ido, aquí vemos reflejada su experiencia personal, el fallecimiento inesperado de su padre. La composición también muestra el enfado del poeta ante esa pédida, pero también la aceptación del destino.
La estructura del contenido es la siguiente : el planteamiento del tema a desarrollar en el poema es cómo pasa la vida sin pausa .El desarrollo de dicho tema se centraría en cómo sientes el dolor de perder a la persona querida . Y la composición finaliza afirmando que cualquier tiempo pasado fue mejor.
La estructura formal de la copla está constituida por 12 versos que siguen el esquema métrico 8a 8b 4c 8a 8b 4c 8d 8e 4f 8d 8e 4f ,es decir, forman una copla de pie quebrado o también llamada copla manriqueña. Obviamente es una construcción de arte menor, menos de nueve sílabas por verso. La rima es rima consonante, por lo tanto necesita de un mayor esfuerzo por parte del autor. Ya hemos señalado antes su educación culta.
Las figuras literarias que aparecen en esta copla son las siguientes:
- El encabalgamiento , que consiste en la necesidad por parte del autor de utilizar más de un verso para completar la oración :" cualquier tiempo pasado fue mejor".
- La anáfora, repetición de palabras al inicio de los : "cómo"(vv.4 y 5 ).
- El paralelismo, repetición de estructuras en dos o más versos:"cómo se pasa la vida, cómo se viene la muerte".
- La personificación, atribución de cualidades humanas a animales u objetos inanimados: " cómo se viene la muerte".
El tópico literario que aparece en la copla es el contemptus mundi, que consiste en presentar un desprecio del mundo y de la vida, ya que sólo producen dolor. Aquí vemos el sentimiento de descuerdo del poeta ante el destino que lo considera cruel e injusto.
Esta copla presenta el enfado de Jorge Manrique ante la pérdida de su padre, aunque la acepta con resignación. No llega a quejarse ante Dios, porque era un buen cristiano.

Copla III
Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar,
que es el morir;
allí van los señoríos
derechos a se acabar
e consumir;
allí los ríos caudales,
allí los otros medianos
e más chicos;
y llegados, son iguales
los que viven por sus manos
y los ricos.


La copla II trata el tema del paso inexorable del tiempo. Además plantea la igualdad social ante ese final común: la muerte. La estructura de contenido es la siguiente : el planteamiento del tema del paso del tiempo en los dos primeros versos. El poeta desarrolla esa idea en toda la copla. Y concluye, con la afirmación de que todos somos iguales ante la muerte . Resulta curioso que un miembro de la corte refleje en su poesía la igualdad social, ya que en esta época la sociedad estaba estructurada en los tres estamentos: nobleza, clero y plebe ( Antiguo Régimen). La estructura formal se corresponde también a la de la copla de pie quebrado señalada con anterioridad. Repitiendo la rima consonante y la medida de los versos. Las figuras literarias que aparecen en la composición son las siguientes: - La metáfora, que consiste en identificar o equiparar dos realidades en un principio sin ningún nexo de unión( lenguaje connotativo): "nuestras vidas son los ríos". - La personificación:" allí van los señoríos". - La anáfora:" allí". - El paralelismo:" allí los ríos caudalosos, allí los otros medianos". El topico literario que aparece en esta composición es Fugitr irreparabile tempus que consiste en evocar la fugacidad de la vida humana y que no se puede recuperar el tiempo perdido. También aparece el tópico del Omnia mors aequat, aequo pulsat pede, la muerte nos iguala a todos, llega a tods y no respeta las clases sociales. Esta composición refleja la preocupación de la época además de la del autor de que el tiempo avanza y no podemos hacer nada por detenerlo, y cada día estamos más cerca de la muerte.